Art History and Theory of Art

La danza española es una de las disciplinas artísticas más ricas de nuestro patrimonio. Sin embargo, la investigación de la danza española y su presencia en el mundo académico resultan, a día de hoy, todavía escasos. A diferencia de otras disciplinas y formas artísticas en distintos países la danza española ha permanecido al margen del campo académico y una buena parte del repertorio y de las contribuciones de los artistas más destacados permanece aún en el olvido. Los trabajos de investigación que se concitan en esta publicación tratan de reflejar un cambio en el devenir histórico del campo académico y ofrecen una muestra del quehacer investigador en España a inicios del siglo XXI.

En “Cuerpo feminista, cuerpo fragmentados y cuerpos adheridos en la estética flamenca”, reside el deseo y la necesidad de mirar la historiografía y estética flamenca desde otro prisma, desde un nuevo marco de análisis basado en la aplicación de los estudios y prácticas feministas. De hecho, la investigación de la que deriva esta conferencia no es más que un primer acercamiento -ya que queda muchísimo por hacer- al estudio, análisis y cuestionamiento de las relaciones estéticas y tensiones biopolíticas producidas entre flamenco, capitalismo, sexuación, feminismos, prácticas queer y trans. Partiendo de lecturas cruzadas pretendo generar un nuevo marco de análisis que ayude a (re)pensar las diferentes formas históricas de opresión y dominación en el mundo flamenco, o lo que es igual, una genealogía del cuerpo flamenco que nos ayude a entender los procesos de construcción de las “ficciones políticas” -como son: la identidad sexual, el genero o la raza- y los posibles puntos estéticos de fuga. Encontramos así, unos travestis desnudos bailando sevillanas en La Criolla de Barcelona y filmados por el cineasta francés Julien Duvivier el año 1935. Éste y otros movimientos de contestación somatopolítica cristalizaron en el flamenco de forma visual con un fuerte marcado corporal ya desde sus inicios, con Trinidad La Cuenca vestida de hombre en una de sus actuaciones junto a La Coquinera, pasando por La Niña de los Peines o Tía Anica La Piriñaca cantaoras por antonomasia en un tiempo en el que el cante y el toque se erigieron en especialidades artísticas puramente masculinas -quedando así excluidas las mujeres en su ámbito profesional-, hasta el controvertido Ocaña (tra)vestido de “gitanx andaluza” sobre sus queridas botas raídas, única separación a la tierra cementerial, donde los cuerpos -aparatos somáticos o no-, quedan olvidados.

El catálogo de la exposición Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata tiene como objetivo arrojar luz sobre este aspecto aún poco conocido de nuestra historia cultural más reciente y, a su vez, más brillante desde el punto de vista artístico. Para ello se presentan los resultados de investigaciones científicas pormenorizadas que buscan ofrecer nuevos datos y lecturas acerca de las obras y sus protagonistas, además de visibilizar aspectos hasta el momento menos conocidos e infravalorados. Así, en el catálogo se reúnen más de una docena de estudios de especialistas que atienden a las diversas disciplinas que se desarrollaron con fuerza en aquellos años: danza clásica o académica, danza moderna y danza española en sus distintas formas. A su vez se reproducen obras y materiales documentales presentes en la exposición —muchos de ellos inéditos o poco conocidos—, con el fin de completar una monografía que suponga una significativa aportación a este ámbito cultural, en cuyo conocimiento, sin duda, hay que continuar profundizando.

Tras una cronología, se presenta un texto de la comisaria, Idoia Murga Castro, en el que se analiza el relato que sustenta la exposición, a través de los distintos hilos que se trenzan en la trama de este complejo panorama interdisciplinar alrededor de la danza de la Edad de Plata. A continuación, Juan Manuel Bonet nos sumerge en el trasfondo literario y artístico que enlaza a los intelectuales y creadores del primer tercio del siglo XX, quienes se vieron altamente atraídos por las posibilidades que bailarines y coreógrafos les brindaron sobre el escenario. Posteriormente, diversos especialistas en historia de la danza, musicología, historia del arte, cine y crítica se centran en aspectos más concretos de la producción dancística de este periodo. Completan estos estudios una antología de textos históricos y un apartado de semblanzas de los coreógrafos y bailarines más destacados de la Edad de Plata.

Las diferentes formas de teatralidad en Camilo&Ocaña (geografía sociopolítica y sexualidad) nos llevan a la calle… porque como diría el Prestidigitador de Lorca "¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro! No vale silbar desde las ventanas" (FEDERICO GARCÍA LORCA, El público, 1930). En 1952 Guy Debord funda la Internacional Letrista, como en Lorca, la resolución es clara: no se puede admitir una disyunción entre la vida real y la vida ilusoria. O en otras palabras, y extrapolándolo a nuestro caso de estudio, entre la realidad y el teatro. La experiencia teatral contemporánea está imbricada en la experiencia del arte, en la que el espacio se teatraliza. Los letristas escribían en el número 5 de su revista Potlach que «La poesía ha consumido sus últimos formalismos. (…) La poesía está contenida en la forma de la ciudad»  y unida a la idea de que la arquitectura influía en la vida del individuo. En uno de sus primeros textos programáticos del Situacionismo Debord defiende la importancia de la arquitectura en la vida de todos, y su deriva constituye una de las prácticas más poéticas mediante el juego, cuyo campo de acción, es la vida en la ciudad. Camilo y Ocaña llegaron a Barcelona desde su Andalucía natal a principios de los 70, como recuerda Nazario...

Las diferentes formas de teatralidad en Camilo&Ocaña, su geografía sociopolítica y sexualidad nos dirigen a la calle, porque como diría el Prestidigitador de El público de Lorca "¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro! No vale silbar desde las ventanas" (1930). En 1952 Guy Debord funda la Internacional Letrista, como en Lorca, la resolución es clara: no se puede admitir una disyunción entre la vida real y la vida ilusoria. O en otras palabras, y extrapolándolo a nuestro caso de estudio, entre la realidad y el teatro. La experiencia teatral contemporánea está imbricada en la experiencia del arte, en la que el espacio se teatraliza. Los letristas escribían en el número 5 de su revista Potlach que «La poesía ha consumido sus últimos formalismos. (…) La poesía está contenida en la forma de la ciudad» y unida a la idea de que la arquitectura influía en la vida del individuo. En uno de sus primeros textos programáticos del Situacionismo Debord defiende la importancia de la arquitectura en la vida de todos, y su deriva constituye una de las prácticas más poéticas mediante el juego, cuyo campo de acción, es la vida en la ciudad. Camilo y Ocaña llegaron a Barcelona desde su Andalucía natal a principios de los 70, como recuerda Nazario...

En su "Manifesto della donna futurista" de 1912 Valentine de Saint-Point expone una visión radical de lo femenino centrada en la libertad sexual absoluta de la mujer. Esta investigación analiza como su visión responde a una subjetividad colectiva que tuvo su origen en las bailarinas de danza libre a inicios del siglo xx. Unos modelos corporales de liberación dancística que permearon en el resto de prácticas artísticas conformando un nuevo paradigma visual y teórico, abanderado por muchas de las creadoras —bailarinas, escritoras, artistas plásticas o interdisciplinares— más relevantes de la vanguardia. La investigación plantea así una nueva narrativa de vanguardia femenina que orbita alejada de la historiografía artística y del relato feminista que hasta ahora se han dado. Explorando las producciones, o prácticas artísticas, de un nuevo colectivo de creadoras que va desde las danzas, escritos o pinturas de Valentine de Saint-Point a las acuarelas de los años 30 y 40 de Carol Rama, pasando por la noción de bailarina del futuro de Isadora Duncan, las heroicas deportistas de Maruja Mallo o las danzas expresionistas de Mary Wigman.

En su artículo Lo flamenco de 1940 Celestino Espinosa afirma que lo gitano y «lo castizo» son lo flamenco a medio urbanizar, siendo el flamenco por tanto un espacio urbanizado. Partiendo de dicha premisa la investigación analiza los telones realizados por Pablo Picasso para el ballet «flamenco» El sombrero de tres picos desde nociones arquitectónicas, espaciales y postcoloniales. Exponiendo así la compleja relación entre cubismo, purismo y movimiento moderno-ya problematizada por Beatriz Colomina o Giulio Carlo Argan en los años 90-aplicada a la representación de los espacios arquitectónicos flamencos, así como las sinergias o tensiones que conformaron la nueva imagen del sur español. Para ello, se plantea una nueva narrativa arquitectónica del imaginario popular sureño trazando una genealogía histórica desde el estreno del ballet en 1919 hasta la desaparición del teatro ritual andaluz o el teatro gitano de protesta social y política a finales de la década de los 70. En ella se pone de relevancia el papel precursor de Picasso en la construcción utópica, espacial y territorial del Sur a partir de los años 30, así como, en la creación del renovado imaginario de lo «español» que la precedió.

In these pages, we study "The Virgin of the Carmelites", an oil on panel painting preserved in the Lázaro Galdiano Museum in Madrid. The painting was made in Flanders in the first decades of the sixteenth century and nowadays it is still considered as anonymous. In this article we have reviewed the different authorship hypotheses that have been proposed concerning the piece. Nevertheless, we are now introducing a new one, namely, that the author is the Master of 1518. Besides the questions related to authorship are developed, the represented iconography is also analyzed.

Dopo la presentazione del film Mamma Roma alla XXIII Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, nel 1962, una buona parte della critica cinematografica italiana additò il nuovo film di Pier Paolo Pasolini criticandolo aspramente.

Tanti giudizi della stampa sul secondo lungometraggio del Poeta si concentrarono, in particolare, su un fallimento dell'opera e, né il regista né la protagonista del film, Anna Magnani, riuscirono a sfuggire ai numerosi attacchi che contribuirono ad accrescere alcuni già noti luoghi comuni sul loro conto.

Luoghi comuni che, rimasti invariati fino ai giorni nostri, disegnarono Pier Paolo Pasolini come un personaggio "scomodo", reazionario, che avrebbe fatto meglio a limitare la propria attività artistica alla scrittura poetica; e Anna Magnani come l'esuberante e faziosa attrice dal carattere indomabile.

Ciò che gran parte dei critici e dei giornalisti resero noto in quell'occasione fu, quindi, l’incapacità e la difficoltà affrontata dal neo regista Pasolini a dirigere un’attrice come la Magnani, una professionista del cinema dalla personalità imponente, la cui professionalità male si conciliava con la recitazione degli altri attori del film, presi dal regista direttamente dalla strada.

Fu così che il maltrattato e censurato film Mamma Roma passò come mal riuscito, e addirittura "indecoroso".

SINTESI

Questa tesi ha come obiettivo principale comprendere il contesto teorico e cinematografico del film "Edipo re" (1967) di Pier Paolo Pasolini, con il proposito di sottolineare la speciale rilevanza che esso ha nella filmografia dell'autore. Ci riferiamo a un'opera in cui Pasolini affronta la sua autobiografia ma anche mette a punto la sua proposta di cinema di poesia. Perció, costruiremo un quadro teorico in cui inserire "Edipo re", per poi, elaborare una parte pratica che metta in evidenza le caratteristiche specifiche del film.

Analizzeremo lo scenario in qunato, ritenendo che le opere di Pasolini siano state lette in modo tortuoso sopo il suo assassinio, allora, anche le sue opere biografiche hanno probabilmente subito lo stesso criterio. Quindi soltanto ricollocando il film "Edipo re" nel momento e nel luogo in cui è stato sviluppato, potremo svincolarlo dalle ripercussioni del 2 novembre 1975.